2019-05-29 19:43:39
马平
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本科毕业于中央工艺美术学院
硕士毕业于苏州大学
2013北京大学访问学者
中国矿业大学建筑与设计学院副教授
maping.arthub.cn
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生活的轻歌
——读马平的艺术
文 / 乔迁
北方工业大学副教授
中国城市雕塑家协会理事、中国美协会员
雕塑家、艺术理论家
艺术家把生活过得跟艺术一样并不容易，一是理想与现实有冲突，为艺时的出世不得不迁就于生活的需求；二是为艺的过程中理性的考量往往会压抑着感性而占据主导，尽管很多人说自己的艺术是感性的。马平却做到了在生活和艺术之间的通达，她凭感性做艺术，她把生活也过得如此感性。
从马平在中央工艺美院读书到在中国矿业大学任教，我们会时不时的见个面聊一聊，对她算是了解。在寻常的生活中她总能品味其中的美好来，所以她过得很诗意，喜怒哀乐皆有，但皆如她窗外的风景，她会去细细感悟。
于是，马平写诗，她要把生活在心灵中留下痕迹。这样的诗有时在她的微信中就可读到，记录情绪，有点抽象，如音乐的起伏，没有一点刻意的痕迹。比如她的《翻过昨日》，就一句话：“完成即是翻篇”。直白的一句话，单独成句就有了形态，与观者有了空间距离，成为云一样飘忽在半空中的形象，不勾起读者的情绪都难。
马平的艺术是生活的延伸，寻常的生活点滴都可成为题材，她的作品更像视觉化了的诗。当然，看题目就知道是以诗的方式切入的。《流云带着往事飞奔》、《大风景——宛如山水》、《不是云》……，不是诗是什么。
总体上讲，马平的作品是表现主义的，她的感性性格可以在画面中直接表现出来。这些年她的作品中鲜有表现具象的形象，她用黑白、色彩、线条的流动渗透抒发内在的情致。比如《残阳下乍现的心事》，有墨色的沉郁又有色彩的清亮，能体会到苦涩中仍混合一丝甜美的感觉。
《流年》是马平在一年里完成的一件作品，一年365天，她每日不辍，完成了366件，看墨色时聚时散大约能够领悟她情绪的起伏，每天如一条细细的小溪，一年则汇成江河，波澜壮阔。这件作品更应该算作行为艺术，一年是一个完整的时间概念，对于人来说，年是一个人生的重要尺度，马平的记录过程也是不能与她的作品割裂开。
我很羡慕马平艺术与生活无需切换的统一。她只对心灵负责，所以她一点也不纠结于语言形式的选择。她的语言形式跨度很大，她做装置，做服装，做纤维艺术，创作不同画种的画。看起来庞杂，品味起来，却是同一的审美态度的贯通。她把生活看作艺术了，她把艺术看作生活了，于是对语言的选择也就随性起来。
朋友们，你用感性去看马平作品的时候就容易感受其中的美好，欣赏时宛如听一支轻歌低唱。
2018.11.17晨 于东窗居
Arthub x 马平
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Arthub:马老师，您好。您从什么开始用诗来记录生活？
马平：我记不太清楚具体开始的时间，只记得上学开始学习诗歌时候，很喜欢文字的韵律感受，也很喜欢背诵诗词，也许学生时期语文功课一直很棒的很大一部分原因在于我对诗词的热爱吧，就连大部分人都很挠头的文言文，我都要全篇背诵，那个时候是真心喜欢，从来没有想过以后会干嘛，就是很享受那种节奏感觉，真正生发出的内心愉悦感，或者就叫陶醉吧。
后来自己也会不时地试着用诗歌的语言形式书写，初中时候写了不少，但是都没有留存下来，自己也记不清这些文字的去向，那个时候心底里还真有文学的梦想呢，所以写作的习惯竟然没有丢掉，当然，一直也没有写出什么像样的作品来，只是在大学期间发表过一些散文，游记之类的文字作品，大学毕业之后，参加工作，结婚育女，生活渐渐变得琐碎日常，很多时候的文字书写也渐渐变成了流水账似的记录，诗情画意显得很奢侈。
真正开始重新审视自己，重新用诗歌的语言进行记录情感体验，大概是在2012年前后，大多是书写生活中产生的各种体会，最近几年写作的数量开始增多，也许是因为生活积淀和感悟越来越多的缘故吧。
《秋》138×69cm 纸本综合材料 2014 Arthub:您的作品中的诗意是来自于您对生活美好的感知吗？
马平：是的，诗歌创作肯定是来源于生活，至于到底是什么生发了诗情，那就说不好了，更多时候是各种因素的综合，比如偶尔从书中读到的一句话，和自己的生活经验有了某种交叠，然后又进行了不同方向的联想和想象，于是，很快就会生产出一件作品。
Arthub:听说您六月份有个展，可以和我们预热一下吗？
马平：哈，这个当然没有问题。今年是我大学毕业参加工作20周年，我觉得挺有纪念意义的，决定做自己的个人展览是两年前的事情，期间不断在思考和变化，最终落实到今年的六月九号开始。
展览的作品也从原来设想的包含全部绘画/装置/诗歌/摄影等内容，到现在以装置作品和综合材料绘画作品以及部分诗歌和摄影作品为主，也是和策展人做了多次沟通的结果，展览的主题是《沿途》，是关照了我的作品创作的表达形式，因为所有的作品都是我个人生活的感悟，是短短的人生旅途中捡拾到的形色不一的贝壳，每一件作品身上都投射了我的个人思考，现在，我把这些作品公之于众，希望能够与观者共享，或许会有一些共鸣也未可知。
《冬》 138×69cm 纸本综合材料 2014Arthub：这次展览与以往的展览有什么不同吗？
马平：这次的展览是我个人作品的一次相对集中的展示，更多的展现我对社会，人文等方面的个人思考，不单单是一次美好的视觉感受，更希望通过这样一次展示行为，挑动观看者的神经，产生一些精神层面的波澜，而且我们有一件作品是需要通过公众的参与而生成，在参与过程中，每一个人都有可能获得不同的体验，希望能够给予参与者一些启发和思考，希望对这个我们生活其中的社会有一些良性促进。
Arthub：您是如何平衡艺术和生活之间的关系？
马平：我不认为我的生活和艺术需要去平衡。我们通常会把艺术与生活二者割裂开来，觉得一旦为艺术就不能够很好地生活。但是认真地想一想，什么叫生活？什么叫艺术？二者其实没有实质性的差别，我们经常会说一句话：艺术来源于生活。
既然艺术来源于生活，那她就应该是生活的一部分，只不过，艺术是高于普通物质生活层面，脱离基本的生理需求，而上升到精神供给层面罢了，所以我的生活和我的创作其实是融为一体的，也就是说，精神和物质常常密不可分，哪一个都不比另一个更重要，脱离了物质的精神生活，很快就会枯萎，而没有了精神的物质生活，无异于行尸走肉。
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