2019-07-20 12:12:30
狮子座
炎炎夏日，热情似火的狮子座悄然来袭。狮子座作为火象星座的其中一员，被赋予了自信、热情、创新、极致以及敏锐。狮子座（Leo 7月23日—8月22日）黄道十二宫之第五宫。狮子座的守护星是太阳，守护神是阿波罗。而太阳代表着光明和焦点，同时太阳神阿波罗还是艺术神的化身。因此，狮子座他/她身上具有非凡的气质。
有自信、有魅力，很热情、敢创新；他们常常高昂着头颅，专注投入热爱的领域，仿佛这世间旁若无物；然而也有可爱的一面，他们是世间最慷慨的王，乐于分享荣耀与光芒。
而身为狮子座的艺术家们，大多才华横溢，投入激情向生命挥洒热血与勇气，散发出万丈光芒。那今天就跟随风笛艺术的脚步，一起来看看那些闪闪发光的狮子座艺术家吧~
安迪·沃霍尔
狮子座的安迪·沃霍尔（Andy Warhol），是美国20世纪60年代至80年代波普艺术的代表人物，多才多艺的他不仅制作电影，并把自己的奇思妙想、生活过程当作一种艺术，用类似复制的手法表现出来。天才，拥有将内心所想付诸实现的能力，他或许就是天才吧~
▲ 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
1948年，19岁的安迪·沃霍尔开始了艺术生涯。他早期的艺术作品充满纤细的线条；中期的作品逐渐蜕变为不带阴影的所谓“没有表现”的作风；后期为了呼应时代的脉动，用通俗的题材进行创作。
▲ 安迪沃霍尔 Why Pick on Me (originally titled The Lord Gave Me My Face but I Can Pick My Own Nose), 1948. 安迪沃霍尔博物馆
▲ 安迪沃霍尔 坎贝尔的汤罐，1962 单个51*41cm. 纽约现代艺术博物馆（MoMA）
▲安迪沃霍尔 美元符号，1982. 安迪沃霍尔博物馆
安迪·沃霍尔擅长从大众文化中寻找创作灵感，用意却不是歌颂大众文化，他要让人们通过他的作品直视大众文化中的肤浅和矛盾；用作品来批判盲目的明星崇拜以及沉迷包装后失去本质的物质主义的倾向。
《玛丽莲·梦露双联画》是典型的波普艺术的代表作品，1962年8月，风靡全球的性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，让钟爱她的安迪·沃霍尔和粉丝们一度伤心。
忘不了她那一手压着被风吹起的裙子，一手献出飞吻那可爱又撩人的模样，于是安迪·沃霍尔拿出收藏许久的剧照，创作了独具个性的画作来纪念玛丽莲·梦露不朽的美丽。
▲ Andy Warhol 《Marilyn Monroe Double Painting》系列
在这幅画作中，沃霍尔将十几张玛丽莲·梦露的形象进行重复的排列并采用了丝网印刷技术。在印制过程中刻意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位。这种对比形式的反复排列也是表达纪念和追忆的方式。还有人认为这幅画传达的是即便是备受瞩目的明星，内心深处依然是寂寞、孤单的，总之“一千个读者有一千个哈利波特”。
马塞尔·杜尚
狮子座的马塞尔·杜尚（Maecel Duchamp）是现代艺术史中最有影响力的艺术家，同时也让许多人匪夷所思。有人称他是当代艺术的守护神，也有人指责他的作品荒谬、怪诞；曾有人问他一生中最好的作品是什么？他回答：“是我度过的美好的时光”。
▲ 马塞尔·杜尚（Maecel Duchamp）来源网络
在他看来，生活本身就是一件艺术品，艺术是现实生活中的。莱维德曾说过：“在观念艺术中，观念是作品中最重要的。所有的打算和决定都是预先想出的，而创作只是随便敷衍罢了。”可以说杜尚是这句话最好的实践者。富有创新精神，强调艺术作品中思维的重要性，极具个性，这也是狮子座的特点。
在以前，用“裸女”作为创作题材的艺术作品多是坐姿、站姿或躺着。在1912年，杜尚把作品《下楼梯的裸女》送去参展，挑战了非传统印象中的“裸女”形象，评委们在视觉上受到了强烈冲击，并将此作品拒之门外。从此，杜尚走上了“反叛”的艺术道路。
▲马赛尔杜尚《Nude Descending a Staircase. No.2》 1912, 147×89.2cm. 美国费城美术馆
这幅画表现的是一个“裸女”正在走下楼梯，而观者表示既看不见什么裸女，也看不见完整的楼梯，只能看到一些杂乱无章的线条，好似一连串光影重叠的图像。
在这幅画里，既没有体现感性意义上的美，也没有展现形式意义上的美，但在杜尚的眼里，它是动能因素的组合体，是动态感官的瞬间表现，是摆脱传统感性美的第一步。随着这幅画引起的强烈反响，杜尚一夜成名。
1913年，26岁的杜尚在巴黎创作了更加离经叛道的作品，堪称史无前例。他将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上，作品取名为《自行车轮》，暗示艺术创作中最重要的是观念而非技巧，这幅作品标志着“现成品艺术”的诞生。
▲ 马赛尔杜尚 《Bicycle Wheel》，1913 已丢失
1915年，他又创作了一件具有挑战性的“现成品”艺术作品，从商店购买了一把雪铲直接送去展览。评委问其意义何在，他说并没有意义。评委要求杜尚一要赋予其意义，他便说：“胳膊折断之前”，因为用雪铲时可能会铲到胳膊！！！
▲ 马赛尔杜尚 《In Advance of the Broken Arm》，1964第四版. 1915原作已丢失
1917年，杜尚又诞生了现代艺术史上的“杰作”《泉》，该“作品”就是男用小便器，并署名“R,Mutt”。据杜尚诠释：“这件东西是谁动手做的不重要，关键在于选择了生活中的普通东西，放在一个新地方，给它取一个新的名字和新的观看角度，它原来的作用就消失了。”
▲ 马赛尔杜尚 《Fountain》（泉），1917. 23.5 x 18cm 伦敦泰勒现代美术馆
▲ 马赛尔杜尚在罗伯特伯曼画廊，1917
同年，杜尚做了另一件让他声名狼藉或者说是名声大噪的事情，那就是买了一幅《蒙娜丽莎》的印刷画，并在蒙娜丽莎的脸上画了山羊胡子，并且在下面写上“L,H,O,O,Q”（法语elle a ehaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的）公然嘲讽达·芬奇的经典名作。在杜尚看来，作品中的贵妇并不具备女性的魅力，完全可以把她当成男性。同时杜尚认为《蒙娜丽莎》的微笑并非是端庄、纯洁而神秘的，其实带有性诱惑的性质。
▲马赛尔杜尚《Marcel Duchamp Mona Lisa LHOOQ》,1917
▲ 马赛尔杜尚与他的蒙娜丽莎，c.1956
杜尚的离经叛道是为了表达“达达主义”对传统文化和美学形式的彻底藐视。他的创新精神，充满传奇色彩。
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾
列宾（1844—1930）师从克拉姆柯依，是俄罗斯19世纪后期批判现实主义绘画的主要代表，同时也是“巡回画派”的杰出代表人物。身为狮子座的他，一生勤奋的创作，对每幅画都精益求精，做到极致。列宾的创作题材主要围绕人民的苦难及对美好生活的向往，由他的作品把俄罗斯现实主义绘画艺术推向高峰。
▲ 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（IIya Yafimovich Repin）《自画像》, 1887. 72.8×60.5cm 国家美术馆, Moscow
为了创作《伏尔加河上的纤夫》，列宾曾两次到伏尔加河去观察。狭长的横幅，展现出了俄罗斯普通劳动者的群像典型。在宽广的伏尔加河上，阳光酷烈，沙滩荒芜，闷热笼罩着大地，一群拉着重载货船的纤夫正在河岸上艰难的行走着。
▲ 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 《Volga Boatmen》 c.1870-73. 131.5×281cm.俄罗斯博物馆，圣彼得堡
当我们凝视着这幅作品，进入它所呈现出的意境时，耳边会不会回响起那首压抑低沉的《伏尔加河船夫曲》？
《查波罗什人写信给苏丹王》是列宾的杰出作品之一，画面上的人物是捍卫了自己利益的乌克兰顿河下游的查波罗什人。同时也可以说是他集人物性格刻画之大成，向大众展示了19世纪俄国写实主义绘画最光辉的学派。这幅充满笑声的图画，被誉为“笑的交响乐”。
▲ 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《Reply of the Zaporozhian Cossacks》c.1880-91，圣彼得堡俄罗斯博物馆
卡蒂埃·布列松
卡蒂埃·布列松（Henri Cartier·Bresson）1908年出生于法国塞纳-马恩省，世界著名的人文摄影师，决定性瞬间理论的创立者和实践者。他一生从事摄影半个多世纪，走遍世界各个角落。被誉为“现代新闻摄影之父”。
▲ Henri Cartier-Bresson，1992，法国巴黎
他提出的摄影美学观念：“决定性瞬间”（ the decisive moment） 是指被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。可以说是灵魂深处的定格。
▲ Henri Cartier-Bresson, Self-portrait, 1957
在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵，我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。
他认为，凡事都有其决定性的瞬间。他以“决定性瞬间”的摄影风格，捕捉人生的平凡瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，用作品使其成为永恒。《玛丽莲·梦露》就是如此，布列松在梦露不经意间抓拍了这张，从这一凝固的瞬间里，人们看到了梦露的美，同时也成就了经典。
▲ Marilyn Monroe By Henri Cartier-Bresson
在布列松看来，拍照需要等待适当的时机。有时，以静待适当的时机出现，需要等待一会再按下快门。有时感觉眼前的景物可以拍成好照片了，但实则还缺了点什么。缺的究竟是点什么呢？便是这“决定性瞬间”的快门。若是缺少这决定性瞬间的作品，将令人感到缺乏活力。
▲1932 Paris. Place de l'Europe. Gare Saint Lazare.2012年10月4日至5日纽约佳士得4万美元成交
上图是布列松抓拍艺术中最具代表性的作品，在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后张贴广告中跳跃的女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这也是狮子座天生敏锐的捕捉能力。
可可·香奈儿
法国著名奢侈品品牌香奈尔（Chanel）的创始人可可·香奈儿（Gabrielle Bonheur "Coco" Chanell，1883－1971）是狮子座女性的代表人物之一。她是一位独特、大胆、敢于追求理想的女性。香奈儿以优雅时尚、简而不凡开启了女性服饰男装化的风格，她对高级定制女装的影响被《时代杂志》评为20世纪最具影响力的100人之一。
▲嘉布丽叶儿·波纳·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel；Gabrielle Bonheur "Coco" Chanell，1883.8.19－1971.1.10）
1910年，康朋街已经有知名的服装店，在好朋友巴桑的协助下，香奈尔的第一家商店“Chanel Modes”开张了，她也帮客人做帽子。在1912年，因演员 Gabrielle Dorziat戴着在Chanel Modes定制的帽子演出《Bel Ami》，香奈儿的店自此开始闻名。
▲Chanel (Hats) 1911 Gabrielle Dorzia
其实，坊间有不少关于香奈儿的传闻，并非都是溢美之词。她拥有出色的审美能力及创造力，是一位的传奇女性。在众人还沉浸在繁复的蕾丝设计的“绑带时期”，她已经穿着剪裁得体的套装，开启舒适的中性打扮。她将女性从服装中解放出来，鼓励女性穿上男裤，提倡极简的设计理念。她有着很多敢于创新和挑战的精神也不断展现在她的服装中。
▲ 可可香奈儿和Serge Lifar-1937-丽都海滩，威尼斯 - 照片Jean Moral
玛丽莲·梦露说：“我只穿香奈儿No.5睡觉！”这款经典香水，也是香奈儿和恩尼斯·鲍一起创造的。
不仅如此，她还创造了小黑裙，而奥黛丽·赫本穿上小黑裙的尽显优雅。香奈儿成就的经典经久不衰，现在每个女人衣柜里都有一条小黑裙。除了小黑裙，还有菱形格纹、山茶花、威尼斯、巴洛克等等...这些时代的符号里藏着专属她的过往和华丽，她用创造力取悦自己的审美和内心。
▲ 赫本身穿香奈儿设计的小黑裙香奈儿的传奇人生不仅取决于她自身创造力，还与她对生活的态度有很大的关系。她曾说：“如果你想要无可替代，就必须时刻与众不同。”这堪称是香奈儿为狮子座带盐的金句啊！
闪闪发光的是狮子座艺术家
随时随地用生命在发光发热的狮子座，天生具有领导才能，凭借个人的光和热就可以征服四方。狮子座是自信、热情、敏锐、敢于创新、行动力超高的代言人，虽然他们表面傲娇，其实内心也需要认同感，毕竟人无完人。
最后，敬能披荆斩棘的狮子座朋友们，愿你在生命中能展现最真实的自己并释放所有潜能，向生命挥洒热血与勇气，散发出万丈光芒！
文：Vicky 丨 编辑：耘菲
责编：蜜丝姜
监制：大G小r迷你帆
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