游本昌：从济公到弘一，抱无常心，行无我道

在电影《刀见笑》的看片会上，有人问导演乌尔善，

“你们不是请了游本昌老师吗？怎么没看到？”

游老在厨神八大铲的记忆里。

他饰演的天下第一刀匠唐胖子，已经变成了一个形容枯槁的老头。

有点看破红尘的苟且，苟且中有江湖血雨腥风造作的狡诈，

狡诈中却深藏着侠肝义胆的柔肠。

观众看不清他，因为他在别人的记忆里，清晰着模糊。

观众看不到他，因为他说过，

“表演若从角色的觉性出发，即便是演一只狗，也会化在戏里。”

人们认识游本昌，从他饰演的济公开始。

济公是南宋时期，杭州灵隐寺禅宗高僧，法号道济。

老百姓称他“济颠”，“济”是扶危济困，除暴安良；“颠”是形骸放浪，疯癫不拘。

乾隆皇帝曾钦定他为“十八罗汉”之第十七——降龙罗汉。

“但济公到底应该是什么样的？”

当年开拍前，导演张戈仍把握不住这个人物，便问身边的游本昌。

游老师挑起右眉，眯起左眼，一变阴阳脸，冲着张戈就演，

“你觉得~~~济公应该是什么样的？~~~啊？哈哈哈哈......”

张戈眼见那恣意抖动双肩的嘻哈态，突然恍然大悟，

“对！对！就是这样！”

虽已神似，但游老师对自己的表演仍不满意，特别是济公的步态，他始终想不出要怎么走。

有一天早晨，在西湖的三潭印月边拍完戏，他躺在湖边休息，突然远远听到导演召唤，

便急忙起身，鞋都没穿好就往过跑，由于鞋不跟脚，跑起来一颠一颠的。

到得九曲桥，他猛然怔住，一拍脑袋，“这不正是济公的步态吗？”

于是1985年，当电视剧《济公》横空出世，便立时火遍大江南北。

游老师也凭借其形神兼备的演绎，一举奠定了济公在中国人心目中永恒的形象。

“这是大功德，”台湾的无上法师不无感叹地说：

“我们天天教人念阿弥陀佛，别人都不一定听得进去。但是游老师的济公，却能让全中国的人跟着一起唱。”

“

鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；

你笑我，他笑我，一把扇儿破。

南无阿弥陀佛，南无阿弥陀佛......

”

“一颠”是心心念念而顿悟的点睛之笔，换作旁人却演不出那个节奏。

《西游记》中扮演沙僧的刘大刚评价：

“别看济公疯疯癫癫的走路样，其实里面都是戏曲的招数。没有常年的训练，是很难驾轻就熟的。”

此话不假，游老师演济公时已经五十多岁了，那是他的第80个角色，之前79个几乎都是龙套，“龙套到知天命”。

1956年，从上海戏剧学院毕业后，游老师进入中央实验话剧院（现中国国家话剧院）工作。

那个年代，演员讲究高大全，游老师身材矮小，又很瘦弱。

用京剧行里的话说，就是“里子演员”，“面儿上没戏”。

既然自己有先天的“缺陷”，不是那个“大鱼大肉”，他就给自己定位成“佐料”，调那个菜。

他在《大雷雨》中演农奴，“想想社会的现实，留下了无可奈何的眼泪”。

《人民日报》评价他，“这是个经典的龙套！”

可谁又知道呢，他为了演好那个仅一分钟的角色，竟研究了十九本背景书籍。

相比之下，今天那些不背台词，嘴上挂着“12345”折磨配音，

捂着脸，龇牙咧嘴装哭糊弄观众的所谓明星大腕，就越发具有无知而堕落的浅薄感了。

海明威曾把他的艺术追求归纳为一句话，说他一生都在“寻找属于自己的句子”。

游老师一生也在寻找属于自己的“剧”子，直到1983年，他遇到“哑剧”。

游本昌哑剧剧照

哑剧是“穷人剧”，一把椅子，你可以把它当成床；一支圆珠笔，握在手中，“咔嗒”一声就是打开了的手电筒。

甚至，一切皆空，你眼前却能看到花团锦簇，人头攒动。

所以，哑剧也是“大师剧”，凭得就是表演者的硬功，可惜中国人大多难耐寂寥，少人问津。

而游本昌却是中国第一台哑剧的缔造者。

虽然观众零落，但他每次都认认真真演出。

有一次，演到半场，台下突然发出了一种特别的笑声，原来那是一群聋哑人被他逗得前仰后合。

游老师说：“我当时就觉得，看到他们那么开心，我这一辈子就死而无憾了。”

当年《济公》一炮打响，惊起名利一片，可游本昌仰天而问，何为“济公”？

那是“济世为公”，济公是降龙罗汉，已入罗汉大定，解脱生死，但他却常驻人间。

你穷，他比你还穷；你脏，他比你更脏。

你不用焚香顶礼求他赐福，他陪你苦乐，誓不成佛。

这是真正的大慈悲，“与乐”的慈，“拔苦”的悲。

能演济公，是一种因缘，更是一种托付。

成名后，游本昌没有被名缰利锁束缚，作为一个演员，他也要“济世为公”。

2009年，已76岁的游老决定做一台话剧——《弘一法师——最后之胜利》。

“

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山......

”

一曲《送别》，一段愁肠，道尽无边别离苦，这首歌的词作者就是弘一法师李叔同。

他“二十文章惊海内”，最早将话剧引进中国，是人体写生课的中国首创者，五线谱作曲的中国第一人。

然而，在乱世不安的动荡年代，他却寂静转身，皈依佛门，成为了汉传佛教律宗第十一代祖师。

游老说：“他的人生道路，让我震撼，所以我决定做这个剧。”

但是做话剧要很大的投入，游老四处拉投资，但所有的影视公司都一边赞许，又一边捂住了钱包。

谁都知道，这种剧，赚不了钱的。

怎么办？游老和家人一商量，居然卖了自己的房子。

游本昌弘一法师剧照

这部剧2010年首演，至今九年，演了一百多场，改了七版，游老说：

“每改一版，我们就更接近弘一法师一步。”

尽管已是耄耋老人，可每次排练，游老都必亲临现场。

他是那种眼里容不得沙子的人，对表演精益求精到虔诚。

有一次，演员排练一段“赔罪”的戏，反复了十几遍，可游老就是不让过。

他最后实在按耐不住，猛地起身要给做示范，可没想到脚下一滑，摔倒在地。

那一天，83岁的游老摔断了左手。

为了不影响演出，游老放弃了保守治疗，而是选择了手术。

学生们问他疼不疼？

游老躺在病床上，笑着说：

“这就是无常啊。生命在一呼一吸间转瞬即逝，这点疼痛算什么。”

元杂曲《月明和尚度柳翠》中有段唱词：

“

撇下这人相我相众生相，出离了生况死况别离况。

驾一片祥云，放五色毫光，唱道是佛在西天，

月临上方，才得你一缕阴凉，和桂影长相向......

”

我想，这段话送给游老最合适。

因为那是一种人生的风景，也是一种自性空。

什么是自性空？

苏东坡有首以《琴》为题的诗：

“

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

”

意思是说，原本无琴声，它是由古琴、指头、弹琴人等因（内因）缘（外因）和合而生的，也会由因缘离散而灭。

世间万事万物都是如此，你若把它拆散了，那个“事物”，那个以某个名词为标签的“事物”就不存在了。

从这个角度看，所谓的“事物”，是因缘条件聚合的结果，本身具有抽象的空性。

而当这种空性体会到人身上，也就成了“无我”。

父精母卵的交合，世态人情的耳濡目染，造就了“我”今天的爱恋和憎恶。

而因缘条件的纷繁，又导致了“我”缺乏稳定的依托，

过去不断变化，未来依然如此，这就是“无常”。

人身难得，但真正能“抱无常心，行无我道”的人却少之又少，游本昌老人正是其中的一位。