禅宗的艺术-花道之美

日本当红花艺大师川瀨敏郎(Kawase Toshiro)插花艺术：-----是“自然野趣流”的代表人物，他喜欢用一些古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中。

东方人的爱花意识，与西方插花艺术不同，东方的花道强调插花的线条美，使美丽的鲜花更温馨、更富于哲理。在东方，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起。

所以，花道既是一种室内陈设艺术，又是一门培养人的品德与修养的一项技能，花道的艺术造型非常讲究，也是花道艺术的精髓，它由象征“天、地、人”的三条线作为基本格式，最高的一枝为天，也是整体花束的基础，最低的一枝为地，中间的一枝为人，力求均衡和比例统一的造型美，充分体现出禅宗的“天人合一、宁静致远” 思想境界。天、地、人三位一体的和谐统一的思想，始终贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

由于茶道与花道的紧密相连，在日本花道花器的数量，仅次于餐、茶具。花道原本起源于中国古代的佛事活动，早在唐宋时期，就有向佛祖供奉鲜花的习俗，这些习俗与佛教后来一并传入日本。随着佛教的传入，花道己成为日本的一种传统造型艺术，同时演变为许多的不同流派。它已是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。禅，本无言，却有无限的意义， 无限的境界，就是要你的当下觉悟。

川濑敏郎的插花艺术因为受“无即是有、多即是一、一即是多” 禅宗审美意识的影响，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多” ，表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美，这是禅宗美学把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展的反映。使观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美. 既重视“心”的表达，张扬其精神表现， 以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。这种不重形式而重精神，正是禅宗的审美理念。

正如尼采对于自然之美的解读一样: “最高贵的美是这样一种美，它并非一下子把人吸引住，不作暴烈的醉人的进攻(这种美容易引起反感)，相反，它是那种渐渐渗透的美，人几乎不知不觉把它带走，一度在梦中与它重逢，可是在它悄悄久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使人们的眼睛饱含泪水，使我们的心灵充满憧憬。”

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